この曲あまり好きじゃないな、なんて漠然とした感覚が学生の頃についてしまうことがある。それは「何だか弾いてもうまくいかない」「弾いてて面白くない」ということと無意識に結びついている気がする。

それは曲が原因なのだろうか？

何を目指すのか、中身がどうなってるのかよく考えもせず、なんとなく感じるままに歌ったりして弾いていたら、当然練習も目的が定まらず、目的があやふやに練習しても得られるものが少ない。そして練習がマンネリ化..その結果、なんかつまらないと感じる。

まさに悪循環だ。

4/24のカワイのレクチャーでは、パスカルが「ウイーンの謝肉祭の道化」をとりあげる。もっか翻訳中だが、信じられないぐらい面白い。私はなーんにもわかっていなかったのだと気がつくのと同時に、へー、あ、そうなんだ！えー！ということだらけで、レクチャーが進むにつれ、この曲もう一回やり直してみたいと感じさせられる。

この曲で出会う、たくさんの作曲家たち。あの人も、この人も。そしてそれらに出会いながら、大きな一つの建造物となっている作品。それを知って弾いたり、聴いたりするのと知らないのとでは、雲泥の差なことは明らか。

今回は指導者の方も、聴いてたのしむ方ももちろんのこと、専門家を目指す学生たちにもなんとしても聴いてもらいたい。

知ることが好きになることの始まり。逃すと本当にもったいないですよ！

世の中は新年度スタート！と何かしら新しい始まりを迎える4月。とはいえ学校関係に勤めているわけでもない私にとって、4月は特に入学式などの区切りがあるわけでもなく、季節だけが桜と共に春を告げてくれる。

そんな私は現在、ひと月ほど前から5月末にお目見え予定の「ラヴェル・ピアノソロ作品全曲CD(2枚組)」の編集作業真っ只中。

数えきれないテイクを全てつぶさに聴きながら、イメージするものに最も近いものを拾い出していく作業は、莫大なエネルギーと時間を要する作業だ。CD2枚分となると、想像を超える大変さ💦

忙しい中、ディレクターとして、相当な時間を割いて共にその作業をしてくれているパスカルには頭が上がらない。

そのおかげで少しずつ形が見えてきた。そして「これ、本当にいいCDになりそうだ」とつい先日パスカルがつぶやいとき、涙が出そうになった。

限られた時間で相当なスピード感で制作を進めてくださるレグルス社の吉岡さんにも感謝が耐えない。平行してセンス抜群のデザイナーの協力で、CDデザインも着々と進めていく。

このCDで私が試みたことは、

「ラヴェルの様々な側面を、作品を通して“私なりの解釈で明確に“表現すること」

パスカルにも

「自分の解釈をしっかりともち、楽譜や文献からラヴェルが求めたであろうものをできる限り想像して引き出し、ある程度のリスクを負う覚悟で思い切ってそれを表現しなければCDを出す意味がない」

と常々言われてきた。

最大限に調べ、考え、想像し、ピアノという楽器から紡ぎ出せるだけの表情を求めて、指先、感性、耳、全てを鋭敏にして試した結果行き着いた今回のCD。今の私にできることは全て尽くした印象だ。

5月28日、私たちの結婚20周年への思いを重ねての大切なコンサートを迎える。そこで初めてお目見えするこのCDも、是非楽しみにしていただきたい。

5月の公演についても近々ブログで取り上げたいと思っている。お楽しみに！

先日の日経ホール公演。いまだに嬉しい声が届き続けています。

この公演はウェストサイドストーリーやドビュッシーへの反響が特に大きく、本当に嬉しい驚きです。このプログラムで地方へも来てほしい！という声もあり、私たちもせっかくのプログラムを是非皆さんにお届けできたら嬉しいので、ご希望があれば是非伺いたいと話しています。

というわけで、もしこのプログラムを是非聴きたいという主催者さんがありましたらご連絡ください。是非検討させていただきます！

日経のチラシ貼っておきますね。こんなプログラムでした。軽微な変更ももちろんできます。お客様が満面の笑みで会場を後にされる、最高のプログラムです。ー

ご連絡お待ちしています！

ご連絡は kurumiberlin@gmail.com まで！

公演後！

3/7の日経ミューズ公演ピアノデュオは、大勢のお客様にお越しいただき、素晴らしい時間となりました。

公演終了後のフォワイエで、お客様が次々と満面の笑みで興奮気味に話しかけてくださる。「ウェストサイドストーリーは僕の青春なんです！」「元気になりました！」「ドビュッシー最高！」「私も頑張ってみようと思います！！」

それぞれの言葉を投げかけてくれるその顔は、皆それぞれエネルギーや幸せに満ちて、何か生き生きと輝いていた。

コンサートは曲が主役。お客様がそれぞれの思いで自分なりに何かを感じ取り、音楽の素晴らしさを再認識し何かに満たされて会場を後にする。それが私が思い描く理想で、今回はまさにそれに近いものが生まれた気がする。

そして何よりも、私たちがそのみなさんの様子から、1番の幸せを受け止らせていただいている。

なんだか原点に帰らせてもらえる公演だった。

忘れてはいけないのは、主催の日経新聞とスポンサーのファンケルの存在。今の時代クラシック公演を500回を超えて主宰をし続けてくれる会社は貴重な存在だ。そしてそれを支え続けるファンケル。細やかな心配りで私たちが演奏を楽しめるようにサポートくださり、心からお礼を申し上げたい。

さ、次は我々のメイン公演ともなる、スペシャル公演。

5/28上野の東京文化会館。みなさん、どうか是非ご来場ください！

今度の日曜日3/16に横浜の関内ホールで行われる、第2回大学生ピアノ選手権というのがあります。初回に引き続き私は本選審査をさせていただきます。

このイベント本当に面白いです。お客さんとして聴きにくると、とっても楽しめますよ！！

このコンクールは音大ではない普通大学のピアノサークルなどで頑張る学生たちが3人1組で応募し順番に演奏します。〇〇大学ピアノサークル、などという名前の10組強が本選で演奏。みんな聞いたことのある優秀な大学が目白押し。

個別ではなく3人1組全体で審査をする形で、3人全員で一丸となって戦うという面白い発想です。

アマチュアなんて思ってはいけませんよ。みなさん本格的な曲目を並べてきます。かなりレベル高し！です。

しかも！第一回は聴衆のかたも聴衆賞の審査に参加できるかたちでした。今回はどうかな？

全国大学生ピアノ選手権

そして最後はガーシュインのラプソディ　インブルー。

今回は連弾版の編曲でお聴きいただきます。

ガーシュインがたった数週間で書き上げたというこの曲。なんで数週間かというと….ガーシュインが忘れていたから！😆

曲の依頼を引き受けていたのをすっかり忘れていたそうで、ある日新聞で、ガーシュインのラプソディインブルーがまもなくお目見えします、という記事を見て、

がーん😨

慌てて書き上げたというエピソード。

でも構想はあったのでしょうね。本当に素晴らしい作品で、一気に引き込まれます。ジャズ特有のあのダラーっとした

リズム感。タバコの煙モクモク漂うジャズバーに浸っているような感覚になるかも？！

肩の力を抜いて、椅子にドーンと寄りかかって、程よい気だるさを存分に味わってくださいね！

では、3/7にお目にかかりましょう！！

後半2曲目はドビュッシー の牧神の午後への前奏曲。ただいま合わせを念入りにしているところです。

ため息の出る美しさ、とはこのことか、最後の1音を終えると思わず、ふぅぅぅぅとため息が出る美しさです。

時が経過するにつれて光や光景が変化し続ける様子を描いたまさに印象派の原点のような作品で、「まどろむような」午後という言葉がまさにピッタリ。

先日の合わせ途中でパスカルが沈黙の後ひとこと…

…あまりにも美しい….と。

2台のピアノだからこそ生まれる、様々な音の融合から香り立つ色彩感目指して浅瀬を進めています。

ドビュッシー 自身による2台ピアノ編曲。お楽しみに。

聴くと本当にため息がでます…　芸術の逸品。

シャブリエは、現在私がCDリリースを進めているラヴェルも大きな影響を受けた作曲家です。大胆な思いきりのよい作品が特徴で、このエスパーニャは大成功を収めた傑作です。エスパーニャはスペイン、という意味。フランス人は昔も今も、人生を謳歌し、カラフルでエキゾチックな魅力的なスペインという国に魅力を感じる人も多いようで、スペインを描いたものは本当に多くあります。

フランスにとって、昔はスペインが異国情緒の強い、未知の国で、興味をそそられる部分が大きかったのでしょうね。

この曲は親しみやすいリズムとメロディーで、聴き終えたらつい口ずさんでしまうような曲です。オーケストラから2台ピアノ様にシャブリエ自身が編曲しています。

シャブリエはメロディーを２つ重ねて同時に奏でたりする重奏要素も特徴で、2台ピアノでは、それに加えて一つのメロディーを

こっちのピアノが弾いたと思ったら続きは反対側のピアノが弾いたり、と音がピンポンの様に行ったり来たりするのも面白いですよ！2台ピアノの面白さを満喫でき、なんだか心が弾む曲です。

村田理夏子公式サイトはこちらから

2曲目はバーンシュタインのウェストサイドストーリー。

今回は2台ピアノ用に編曲されたものを演奏します。チャチャ、Somewhere、マンボー！など耳慣れた曲のメドレー。心にずきっと来る切ないシーンもあり。

音を通して、聴きながらみなさんの自由に映像を想像してもらうのが1番！

バーンシュタインが曲をつけたこの作品は、これほど素晴らしいものがあるかというぐらい見事な音楽です。音楽を楽しみつつ、映画を見ているような気持ちを味わっていただけたら嬉しいです。

それにしても、アメリカン、なリズムはいわゆるクラシックとは全く違い、それが難しさでもあり、面白さでもあります。以前私がベルリンのオーケストラとガーシュインのラプソディインブルーを共演した時、かなりそう言ったアメリカンスタイルのリズム感を染み込ませていたので、今回もそれは生きるといいなあ。

演奏が難しいこともあり、あまり聴かれないこのバーンシュタイン作品　ウェストサイドストーリー。前半の締めくくりに最高。是非お楽しみに！

ラヴェル作品全曲に接すると、古風な、何か懐かしさを覚える繊細さ、心の奥底にのぞく詩的なロマンチズム、ラヴェルが大切にした「芸術としてのヴィルトゥオーゾ」など、その世界は本当に高度で幅広く、益々その魅力に引きこまれます。

今回の録音に際し、ヤマハさんが、ラヴェルの録音にはこれ以上ない！といえるぐらい本当に素晴らしい楽器を用意してくださいました。つきっきりの調律師さんと、これまでのCD録音を全てお任せし全信頼を置いている録音技師さん、そして客観的な判断をし的確に指示をくれるアーティスティックディレクターを勤めてくれるパスカル。これ以上ない素晴らしいバックサポートをしてもらい、感謝🥲の一言に尽きます。

ホール関係者も本当に温かく、5日間我が家のようにお過ごしくださいと、涙に出そうな言葉をかけてくれました。

さぁ、５日間の録音が始まります。